沒有一件樂器，舞台上唯有人聲。7月15日晚，第七屆鼓浪嶼音樂季“人聲全明星”阿卡貝拉系列音樂會（聲貫中西場），在琴島夜色中如約而至。加拿大雙人組合FreePlay與廈門醒耳人聲樂團同台，用純淨通透的嗓音，完成了一場跨越東西方的音樂對話——這不僅是一場演出，更是一次關於“聲音如何與人共鳴”的生動實驗。

演出現場。鼓浪嶼管委會供圖

當晚，本土醒耳人聲樂團帶來了多首耳熟能詳的曲目。《在那遙遠的地方》《打起手鼓唱起歌》《回到拉薩》等經典老歌，經過精心編排，多層聲部疊織，讓熟悉的旋律擁有豐富的立體層次，煥發出全新的質感，又不失治愈的力量。而來自加拿大的FreePlay則用兩個人的嗓音，撐起一片綿密浪漫的音樂天空——他們慵懶而富有風情的演繹，徹底打破了許多觀眾對阿卡貝拉“必須多人合唱”的固有想象，讓人聲藝術的豐富可能一目了然。

整場的高光時刻，當屬兩支樂團聯合獻上的彩蛋——巴薩諾瓦版《鼓浪嶼之波》。這首鐫刻著琴島印記的經典旋律，被注入輕快鬆弛的異域節奏，中西風格在純人聲中自然交融。鄉愁未改，卻多了幾分靈動的浪漫。據悉，這首新編作品在本屆三場阿卡貝拉專場中輪番上演，每一次都能引發現場共鳴，成為觀眾口中“最治愈、最有溫度”的記憶點。

演出現場。鼓浪嶼管委會供圖

而這場音樂會真正與眾不同之處，藏在觀眾的反饋裡。

市民李先生帶著妻兒專程登島，他說，阿卡貝拉版的經典老歌讓聽覺體驗煥然一新，但最令他意外的是，“兩個人就能撐起一整場”——這徹底刷新了他對人聲藝術的認知。孟女士則是鼓浪嶼文藝活動的常客，當晚特意帶著兩個學琴的兒子前來。她感慨，這不僅是高水准的國際化演出，更是免費的公益文化供給，“孩子在家門口就能零距離感受人聲的力量，這才是廈門最珍貴的文化溫度。”

來自廈門六中的汪同學，則用更專業的視角捕捉細節：“聲部配合、氣息控制，這些技巧在現場感受得特別清晰。”此次近距離觀摩演唱，讓他深切體會到阿卡貝拉現場獨有的感染力——遠比錄音與視頻更生動、更震撼。

演員們同樣被這座島“點燃”。首次登上鼓浪嶼舞台的加拿大音樂人說，他們走過中國許多城市，但這裡獨一無二——海島的浪漫、觀眾的“懂行”，讓表演者更願意沉浸、更敢於釋放。“這裡的觀眾不是旁觀者，他們是演出的一部分。”

演出現場。鼓浪嶼管委會供圖

這正是鼓浪嶼音樂會獨特的生態：觀眾不只是來“聽”，而是帶著感知力與尊重而來﹔演員不只是在“演”，而是在被理解與被回饋中，完成更高質量的創作。二者之間，形成一種心照不宣的默契。而這份默契的養成，並非偶然——本屆音樂季將二十余場演出散落於鼓浪嶼·中國電影音樂館的紅磚牆下、中國美術館鼓浪嶼藝術空間的展廳旁、港仔后沙灘的晚風裡，讓音樂與歷史建筑、自然景致深度交融。觀眾在百年別墅裡聽一曲閩南歌謠，在美術館回廊中偶遇一段異域和聲，空間的獨特氣質無形中滋養著每個人的審美感知，也讓“懂行”成為這座島上自然而然的事。

據主辦方介紹，本屆阿卡貝拉系列音樂會是歷屆陣容最豐富的一次。加拿大FreePlay、新加坡The Island Voices、中國台灣啾樂團JiU等齊聚琴島，與本土樂團同台展演、跨界合作。曲風中融入閩南語、客家話與南洋韻律，每場主題各異、風格多元。演出更走出劇場，在街頭、碼頭展開快閃，讓高雅人聲藝術不經意間落入巷陌，與游客市民不期而遇。

一場人聲音樂會，也是一扇微縮的文化窗口。它映照出廈門這座城市的包容氣質——一面深耕本土，培育新生文藝力量，讓閩南文化等民族音樂作品持續生長﹔一面敞開大門，邀約國際與兩岸團隊，讓多元藝術落地琴島，交流碰撞……以鼓浪嶼為支點，廈門用一場場細膩而高質量的公共文化活動，不斷豐富市民的精神生活，涵養城市人文底蘊，也持續擦亮“音樂之島”的文化名片。

當改編版《鼓浪嶼之波》最后一段和聲緩緩落下，全場掌聲久久不息。兩支樂團並肩鞠躬，這場中外人聲之約圓滿落幕。

無樂器，無隔閡，唯有簡簡單單的人聲，串聯起山海，聯結起中外。在鼓浪嶼，音樂不是舞台上的表演，而是這座城市最動人的日常——因為這裡的觀眾真正在聽，演員真正在唱，而這座島，真正懂得如何讓聲音生根。