闽剧

闽剧俗称“福州戏”，有着400多年的悠久历史，是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种,流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。2006年5月，闽剧被列入国家级第一批非物质文化遗产代表性项目名录。值得一提的是，在福州市非遗项目中，福州评话、福州伬艺、林浦安南伬、茶亭十番等，都与闽剧有千丝万缕的联系。

2017年5月，时隔24年后，由福建省文联、福建省戏剧家协会、福州市委宣传部、福州市文化广电新闻出版局组织选送的福州闽剧艺术传承发展中心演员吴则文，以原创反腐大戏《兰花赋》再获中国戏剧表演艺术领域最高奖一中国戏剧梅花奖。这是福州市夺得的第二朵“梅花”。福州闽剧艺术传承发展中心也由此成为福建省内少数同时拥有两朵“梅花”的院团。

闽剧的“海纳百川”

闽剧真正形成独立完整的剧种是在20世纪的初叶。它是在不同流派的福州戏剧大融合的基础上，又吸收了诸多外来剧种的养分形成的。闽剧具有很强的兼容性，但又始终保留着自己的特色。

据了解，明代末年，江西弋阳腔传入福州，与方言小调逐渐融合，形成“江湖调”。随后出现了演唱“江湖调”的“江湖班”以及以“江湖调”和飏歌为主要唱腔曲调的“平讲班”（“平讲”，意即用方言演唱）。后来，“平讲班”和演唱昆腔、徽戏等外来声腔的“唠唠班”（意即当地人认为唠叨难懂）及福州演唱“儒林戏”的“儒林班”合流，三者合一，形成了“闽班”。民国年间，郑振铎将《紫玉钗》《墦间祭》送商务印书馆出版，以“闽剧”取代“闽班”之称，从此“闽剧”成为福州地方戏的统一名称。

早期的闽剧，角色分行比较简单。国家级非遗代表性传承人陈乃春是闽剧第一个“梅花奖”的获得者。1993年，陈乃春凭着闽剧《丹青魂》，一举摘取第十届中国戏剧梅花奖，实现了闽剧梅花奖零的突破。矗立在城门一带的林则徐铜像，据说也和他有关。1980年，他主演的闽剧《林则徐充军》上演，好评如潮，引起轰动。林则徐后人拉着他的手说：“先祖就该是这样的。”1985年7月31日，为纪念林则徐诞辰200周年竖立的林则徐铜像，就是以该戏剧照为原型铸造的。

陈乃春介绍，闽剧的“儒林班”、“平讲班”行当由生、旦、丑三个角色构成“三小戏”，后来吸收徽班、京剧的分行，角色渐趋完整，增加到七个，曰“七子班”，再到九个，称“九门数”。随着行当的细致化，逐渐发展为“十二角色”，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂等，相当齐全。民国年间，武生陈春轩吸收京剧武打技艺，创造一套独特的武功，其代表作《八大锤》被拍成无声电影，为闽剧首次搬上银幕。

闽剧的“福州韵味”

“闽剧唱腔特有的韵味，就是它的魅力所在。”国家级非遗代表性传承人林瑛告诉笔者，福州方言是闽剧的“本”，四大唱腔是闽剧的“根”，离了它们，就不是原汁原味的闽剧了。

她介绍，闽剧的唱腔是由洋歌、江湖、逗腔和小调等四大类组成的。“逗腔”典雅婉约，“洋歌”通俗平畅，“江湖”粗犷激越，“小调”清新活泼。演唱时男女均用本嗓，高昂激越，朴实粗犷的同时，不失细腻柔婉。

据了解，闽剧现有数百首固定的曲牌，根据不同的情境和人物性格，选择不同曲牌。国家级非遗代表性传承人、国家一级作曲家陈新国对笔者说，闽剧的“虾油味”不仅体现在演唱、道白，在乐器演奏上亦是如此。闽剧乐器有笛子、逗管、月琴、双清、椰胡、缸鼓、大锣、小锣、大钹等数十种传统乐器。为了情境需要，还加入电子琴、架子鼓、大提琴等西方乐器。其中，逗管、椰胡、双清、月琴是闽剧的特色乐器。

陈新国说，现在的闽剧有越剧化倾向，讲究唯美、柔美，传统闽剧讲究粗犷、豪迈和张力，乐器演奏上要有高低起伏。

闽剧的剧目丰富多彩，大多来源于百姓生活。但不论是反映乡土题材的剧目，还是反映其他地方故事的剧目或改编移植兄弟剧种的剧目，往往都融入了福州地域的民风民俗。

闽剧的唱、念、做、打、舞、耍、谑等艺术手段，都有其特色。比如不同于京剧丑角规范性的动作，闽剧的丑角更多的是通过诙谐语言和表情去演绎人物。一些观众熟知的丑角演员在台上刚一露头，台下就捧腹大笑。

现代闽剧《别妻书》

来源：福州市文化和旅游局