閩劇

閩劇俗稱“福州戲”，有著400多年的悠久歷史，是現存唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種,流行於閩中、閩東、閩北地區，並傳播到台灣和東南亞各地。2006年5月，閩劇被列入國家級第一批非物質文化遺產代表性項目名錄。值得一提的是，在福州市非遺項目中，福州評話、福州伬藝、林浦安南伬、茶亭十番等，都與閩劇有千絲萬縷的聯系。

2017年5月，時隔24年后，由福建省文聯、福建省戲劇家協會、福州市委宣傳部、福州市文化廣電新聞出版局組織選送的福州閩劇藝術傳承發展中心演員吳則文，以原創反腐大戲《蘭花賦》再獲中國戲劇表演藝術領域最高獎一中國戲劇梅花獎。這是福州市奪得的第二朵“梅花”。福州閩劇藝術傳承發展中心也由此成為福建省內少數同時擁有兩朵“梅花”的院團。

閩劇的“海納百川”

閩劇真正形成獨立完整的劇種是在20世紀的初葉。它是在不同流派的福州戲劇大融合的基礎上，又吸收了諸多外來劇種的養分形成的。閩劇具有很強的兼容性，但又始終保留著自己的特色。

據了解，明代末年，江西弋陽腔傳入福州，與方言小調逐漸融合，形成“江湖調”。隨后出現了演唱“江湖調”的“江湖班”以及以“江湖調”和飏歌為主要唱腔曲調的“平講班”（“平講”，意即用方言演唱）。后來，“平講班”和演唱昆腔、徽戲等外來聲腔的“嘮嘮班”（意即當地人認為嘮叨難懂）及福州演唱“儒林戲”的“儒林班”合流，三者合一，形成了“閩班”。民國年間，鄭振鐸將《紫玉釵》《墦間祭》送商務印書館出版，以“閩劇”取代“閩班”之稱，從此“閩劇”成為福州地方戲的統一名稱。

早期的閩劇，角色分行比較簡單。國家級非遺代表性傳承人陳乃春是閩劇第一個“梅花獎”的獲得者。1993年，陳乃春憑著閩劇《丹青魂》，一舉摘取第十屆中國戲劇梅花獎，實現了閩劇梅花獎零的突破。矗立在城門一帶的林則徐銅像，據說也和他有關。1980年，他主演的閩劇《林則徐充軍》上演，好評如潮，引起轟動。林則徐后人拉著他的手說：“先祖就該是這樣的。”1985年7月31日，為紀念林則徐誕辰200周年豎立的林則徐銅像，就是以該戲劇照為原型鑄造的。

陳乃春介紹，閩劇的“儒林班”、“平講班”行當由生、旦、丑三個角色構成“三小戲”，后來吸收徽班、京劇的分行，角色漸趨完整，增加到七個，曰“七子班”，再到九個，稱“九門數”。隨著行當的細致化，逐漸發展為“十二角色”，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、貼、末、雜等，相當齊全。民國年間，武生陳春軒吸收京劇武打技藝，創造一套獨特的武功，其代表作《八大錘》被拍成無聲電影，為閩劇首次搬上銀幕。

閩劇的“福州韻味”

“閩劇唱腔特有的韻味，就是它的魅力所在。”國家級非遺代表性傳承人林瑛告訴筆者，福州方言是閩劇的“本”，四大唱腔是閩劇的“根”，離了它們，就不是原汁原味的閩劇了。

她介紹，閩劇的唱腔是由洋歌、江湖、逗腔和小調等四大類組成的。“逗腔”典雅婉約，“洋歌”通俗平暢，“江湖”粗獷激越，“小調”清新活潑。演唱時男女均用本嗓，高昂激越，朴實粗獷的同時，不失細膩柔婉。

據了解，閩劇現有數百首固定的曲牌，根據不同的情境和人物性格，選擇不同曲牌。國家級非遺代表性傳承人、國家一級作曲家陳新國對筆者說，閩劇的“蝦油味”不僅體現在演唱、道白，在樂器演奏上亦是如此。閩劇樂器有笛子、逗管、月琴、雙清、椰胡、缸鼓、大鑼、小鑼、大鈸等數十種傳統樂器。為了情境需要，還加入電子琴、架子鼓、大提琴等西方樂器。其中，逗管、椰胡、雙清、月琴是閩劇的特色樂器。

陳新國說，現在的閩劇有越劇化傾向，講究唯美、柔美，傳統閩劇講究粗獷、豪邁和張力，樂器演奏上要有高低起伏。

閩劇的劇目豐富多彩，大多來源於百姓生活。但不論是反映鄉土題材的劇目，還是反映其他地方故事的劇目或改編移植兄弟劇種的劇目，往往都融入了福州地域的民風民俗。

閩劇的唱、念、做、打、舞、耍、謔等藝術手段，都有其特色。比如不同於京劇丑角規范性的動作，閩劇的丑角更多的是通過詼諧語言和表情去演繹人物。一些觀眾熟知的丑角演員在台上剛一露頭，台下就捧腹大笑。

現代閩劇《別妻書》

來源：福州市文化和旅游局