福州伬藝

伬藝又名伬唱，和福州評話並列福州曲藝界的兩朵“姐妹花”。福州伬藝歷史悠久，其對閩劇的成型、發展有著歷史淵源關系。2006年5月，福州伬藝被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

表演形式靈活多變

“伬”是中國古代記譜符號，相當於高音的“2”，在福州伬藝中，引申為按照曲譜演唱的意思。伬藝源於唐宋的“百戲”，至今仍保留著宋元曲藝貼近群眾的“百戲”遺風。《福建通志》“列傳”記載，學佺歸，構石侖園。有池林木之勝，且蛾綠粉黛，出入肩隨，歌童神客，晨夕滿座，自以為樂，一時仕宦及墨客詩人游閩者，無不傾倒。”故時人稱為“儒林伬”，即現今伬藝的源頭。明末清初，出現了“江湖伬”，到清代，又崛起了“洋歌伬”，逐漸融匯成用福州方言演唱的平講伬。伬藝在表演上還有一些分支,如十番伬、老虎伬、校場沿伬、噦噦伬、評話伬等。

福州伬藝與福州評話都是以福州話說唱的曲種。“但是，福州評話沒有嚴格規范的曲譜，而福州伬藝則是要按照樂譜來演唱。”福州市曲藝團團長陳曉嵐對筆者說。

此外，福州評話以說為主輔以吟﹔福州伬藝以唱為主輔以說，演出時一般要求演員要自拉自唱。其伴奏樂器，以二胡為主弦，另有月琴、琵琶、三弦、雙清和一副打拍子用的竹板或替板。福州伬藝演出規模能大能小，靈活多變，以演出人員的多寡分為：有一人演唱的“一人戲”，二人對唱的“磨心磨手”，三人演唱的“香爐腳”，四人合作的“八仙桌”，八人合作的“長桌”，以及十人或十五六人配有伴奏樂隊的“半堂伬”或“全堂伬”等。

分飾多角變聲變色

不同於閩劇通常由幾十人各自分工才能演繹一出戲，伬藝演員往往每個人要分飾多角。福州伬藝國家級非遺代表性傳承人強淑如對筆者說，歷史上，曾經有演員，一個人分飾13個角色。伬藝最大的特點是要變聲變色。演員“分角趕色”，在角色轉變的過程中，要不落痕跡。伬藝與閩劇聲腔基本一致，只是唱法不同。伬藝更注重唱詞、唱腔的通俗化。節奏明快，減少過門，咬字清晰，行腔流暢。

陳曉嵐團長說，伬藝的演唱形式有雅、俗兩個重要分支﹔風雅的演出形式如十番伬、老虎伬，唱詞古雅、接地氣的洋歌伬等形式，必須活用福州的口語、俗語、諺語，道白念白和唱段中活用福州方言俚語，它描繪的裡巷風情具體入微，在熟悉家鄉風物的觀眾聽來，鮮活形象，倍感親切，像《和尚討親》《珍珠塔》《七遛八遛莫敵福州》等曲目，都有濃濃的“蝦油味”﹔福州伬藝的文本要有文採也要通俗易懂。

借鑒創新“死裡逃生”

國家級非遺代表性傳承人錢振華年已九旬，回憶往事已經有些困難，但唱起《開封府》立馬精神煥發、聲如洪鐘。他13歲時因家境貧寒，開始學習福州伬藝。當時主要是在街邊、碼頭、茶樓、酒館等給底層工人表演。

新中國成立后，伬藝原先酬應堂會、沿街走唱和參加迎神賽會的演出方式被淘汰。福州伬藝聯誼會組織全行業一度改演閩劇，福州伬藝面臨消亡。但不久，名藝人陳潤春、鄭世基、牟金鳳、黃連官等先后退出閩劇，恢復福州伬藝曲種。以陳潤春為代表的“潤潤伬藝”，適應新時代的需要，吸收評話的說表手段，把零散清唱片段、長牌曲串成完整的全本故事。借鑒閩劇的表演，改變伬藝坐著悶唱的形式，適當加大了虛擬指意的表情動作，並發揮伬藝自拉自唱的優勢。他們走進茶館和評話書場，獲得觀眾的認可，將酬應堂會的坐唱模式和時代相結合，建立了伬藝書場演出模式。“潤潤伬唱”成為伬藝新形式的代名詞。

福州市曲藝團創作了《風雨蒼霞人》《秦樓月·春回坊巷》《月白天青》等一批好節目

國家級非遺代表性傳承人強淑如，省級非遺代表性傳承人林錦惠、林艷紅，均師承陳潤春。強淑如回憶，陳潤春是不折不扣的“伬藝痴”，兩人在一起的時候無時無刻不在探討伬藝。陳潤春的伬藝表演深受觀眾喜愛，有一大批的忠實粉絲，70歲高齡依舊聘約不斷，使得她一直無法下決心離開舞台和觀眾。

伬藝的演出方式原來採取高台應聘和書場演出相結合的方式，在1960年，市曲藝團成立時，福州市區有書場27家，20世紀末全部消失，高台演出也銳減。人才青黃不接，曲本散失嚴重。

陳曉嵐團長對筆者說，近年來，伬藝正漸漸“復蘇”，省市各級政府在保護和傳承伬藝上做了很多工作，開辟了八旗會館、石塔會館作為福州伬藝和福州評話的書場。市曲藝團的“回報父老曲藝進社區”活動演出場次很多，在公眾假期的演出中，也有不少年輕人捧場，不少精品曲目獲獎連連。他們還連年承擔國家藝術基金等重點項目工作。

（注：錢振華，於2019年3月去世）

來源：福州市文化和旅游局