【人物印象】
一位激情四射的艺术实验者
本报记者 蔡魁
“你会书法？那就有得聊了。”从李蔚青问记者的第一句话，到接下来两人走着、站着、蹲着、坐着一连聊了一个多小时，记者插话的机会越来越少。不是记者愿意被牵着鼻子走，而是对方倾诉的激情和飞快的语速太富感染力。倾听，成了那个下午最好的采访方式。
李蔚青这些奇怪的、抽象的、“鬼画符”般的创作灵感来自哪里？他要表达什么？如果剥去他厦大艺术学院教授的外衣，可能多数人会觉得:这也太随意了吧，我也会啊！
可当你了解他的成长故事、求学经历、价值观、艺术观以及他最强调的“作品背后的思想”，你可能会对他和他的作品有新的认识。
他是河南开封人，父亲是美术工作者，从小，别人玩泥巴，他也玩泥巴，但是他有文化地玩——将泥巴烤干，在上面刻字刻画刻印；在父亲的引导下开始接触金石书法知识，并从六七岁起练习篆书，学习篆刻，一直到高考那一年，他才因学业“被迫”丢下。
在这十年间，因为成长于厚重的中原文化这一天然条件，他频密接触摩崖石刻，不仅临摹，还寻访抚摸，甚至用纸蒙在石碑上用铅笔拓摹。又因为父亲是美术工作者，他常年跟随其“混迹”于当地书画金石圈，受到过各门派的耳濡目染。
李蔚青说:“那十年对我太重要了，后来基本没再碰过，后来想之:幸亏不再继续而改学其他。但这段经历影响我一生，今天这些展出作品中的传统文化元素都归功于当年的童子功。”
再回到作品本身，此次展出的两百幅作品，全部根据一百个中国古代有据可循的变异“福”字为创作蓝本，在其抽象变异过程中，加入了西方的艺术观。在他看来，中国的传统艺术从“心”出发，西方的艺术从“科学”出发。两个出发点的不同，导致了走向截然不同。
面对中西方不同的艺术世界，李蔚青扮演起了艺术实验者的角色。在他的作品中，他用自制和加工过的毛笔，作品中的印章也都是自己所刻，印面内容五花八门:有改良的时尚网络用语，有甲骨商周金文，有青铜器上的神秘符号，也有石器时代的陶瓦印迹。在印章的布局和刀法上既有传统的法度又有时代审美气息；此外，所用石料多数是天然、不平的，收购自矿石开采地的石农家。
而在他作品中的这些中国元素以外，最能体现西方科学精神的则是每一幅作品的“圈点”和“留白”，其大小、位置基本都能找出黄金分割点、数列矩阵，这些都不是随性所致，是长期科学训练的结果。在开幕讲座中，他将这些西方科学原理在审美中的作用都一一标示了出来。
记者问他:“你为什么想到用福字和印章的来组合呈现？”他说:“可能是到了这个年龄，就自然想做这么件事。”用最当代的形式，表现最古老的中国艺术元素，这可能就是这个年龄的李蔚青想做的艺术实验，也应是他对“书写”进行现代性转换的意义。
【人物名片】
李蔚青
李蔚青作品
厦门大学艺术学院教授、硕士生导师。教育部骨干教师，美国萨凡那艺术与设计学院访问学者（Savannah College of Art and Design，USA）。致力于传统图式在国际化视野下于不同介质中其视觉艺术语汇现代性的转换、从2D到4D空间之跨界性关系研究，主持过多项大型作品及世界文化遗产研究，获奖50余项，多次举办个展。曾获中国百名杰出设计人才、百位杰出青年及国家社科基金资助，合作出版《美术馆的教育与经营》、《中国美术大百科全书——台湾卷》、《环境艺术设计基础》、《效果图技法》、《图形创意》等相关书籍多部。
【空间简介】
青艺术空间位于厦门市思明区厦禾路386号，以简洁利落的白色为主要设计基调，体现现代主义展场的空间概念。空间有着1200平方米主展厅、30平方米独立会议室、200平方米储藏间和80平方米咖啡茶点吧台，同时具备影像播放区、艺术书籍阅读区、冷暖空调、WIFI网络、空间外大片绿地等，为艺术和商业活动提供全方位的展示交流平台。
青艺术空间致力于推动厦门当代艺术的发展，以其现代性的视野、国际化平台、规范化的运作，打造高效、开放、自由的艺术文化交流平台。同时提供艺术课程、艺术场地出租、艺术衍生品销售、当代艺术收藏投资咨询、艺术展览策划等服务。空间定期举办当代艺术展览，走进空间，随时可以欣赏到新锐、前沿的当代艺术品。（记者 刘筠 蔡魁）2
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