茶亭十番音樂

2017年11月末的一日，在台江文化活動中心裡，台江民間樂團正在表演一曲《秦樓月》。隻聽得，曲牌慢起，散板式地由笛子吹出幾個裝飾音，引出逗管、狼串、椰胡、雲鑼等樂器以碎音加入﹔上板后，打擊樂器夾置其中，速度由慢漸快，逐步將樂曲推向高潮……音量宏大，節奏明晰，曲體簡明，真可謂福州版的“交響樂”。這便是福州特色傳統文化——茶亭十番音樂，2006年5月被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

十番最盛在茶亭

福州的十番音樂，民間又稱葉歡、什歡和十番伬。其名稱由來眾說紛紜。有的認為，按清朝乾隆年李斗《揚州畫舫錄》記載，“番者更番之謂”，應是十件樂器輪番演奏而得名﹔有的認為，福州話“番”與“歡”同意，“番”由“歡”所演變，取歡樂之意來命名。

福州十番音樂發祥地為茶亭。如果從清朝乾隆年間茶亭“大羅天”樂社算起，茶亭十番的歷史將近300年之久。清乾隆至民國時期，是十番音樂形成、發展、成熟、繁榮的時期。這期間，由“大羅天”樂社逐漸分支出的兩個流派——“鶴鳴皋”樂社及“盛世元音”樂社。十番音樂由城市傳播到四面八方，包括我國的台灣、香港地區及東南亞等其他國家。

陳英木老先生是該項目的國家級非遺代表性傳承人，十番樂器沒有他不會的。他仍記得兒時的福州，十番音樂相當受歡迎，菩薩生日、婚喪嫁娶，人們都會請十番。哪兒有演奏十番，家家戶戶都會大老遠趕去聽，跟著十番行奏的隊伍，把路都擠得水泄不通，熱鬧極了。

陳英木的父親是“三聽月樓”十番樂社的。他自小耳濡目染，8歲開始自學，12歲正式學藝，15歲便能跟隨樂社演出。

特色樂器堪稱“活化石”

“十番音樂是民間舞龍燈時的打擊樂分化而來，后來加入了絲竹樂器，並開始演奏有音調的民間曲牌。演奏形式分為坐奏和行奏。坐奏時，絲竹在前，金革置后﹔行奏時，金革在前，絲竹隨后。”省級非遺代表性傳承人、台江民間樂團團長王道輝告訴筆者，十番的特色就在於粗獷，像水浪一樣，而且幾乎在高音上流走。這是因為當時是沿街行奏，聲音大才能吸引人。

據了解，茶亭十番音樂留存下來的曲牌目前有70多首，較突出的有《秦樓月》《一枝花》《水底天》《雁來雲》等。

傳統十番所用的樂器獨具特色，主要有笛子、逗管、椰胡、雲鑼、狼串、大小鑼、大小鈸、清鼓等十種。其中狼串、逗管、雲鑼十分古老，堪稱中華傳統樂器“活化石”。在敦煌石窟、雲崗石窟的北魏壁畫與雕刻中，有不少演奏“狼串”的形象。雲鑼和逗管分別在《元史·禮樂志》及北宋時福建省閩清籍音樂家陳旸所著的《樂書》中均有記載。

民間樂團傳承發展

“現在年輕人很多不知道十番音樂。”陳英木嘆息。觀眾的流失、老藝人的離世、后繼乏人……讓這土生土長的“民間天籟”面臨瀕危之境。

據了解，早在20世紀50年代，台江區文化館為了傳承十番音樂，就組織10多位原茶亭十番老藝人成立茶亭十番樂隊。

台江玉芙蓉女子十番音樂隊

省級非遺代表性傳承人王道輝經營著福州老字號“老天華樂器行”，與民間音樂人聯系緊密。他回憶，20世紀80年代，他和李華政等音樂人意識到福州茶亭十番音樂瀕臨失傳，所以組建了台江民間樂團，積極挖掘、整理、改編，並赴各地演奏十番音樂，目前樂團人數達到40多人。“十番音樂要隨著時代的發展而進行變革，但這並不意味變調變味。”王道輝說，為了讓十番音樂被更多人接受，他們在原來基礎上“錦上添花”，加入民族樂隊的低音樂器，彌補十番缺少低音、音樂刺耳沒層次的缺陷，但他們同時堅持保留繼承著老的東西，“古老的演奏風格方式我們沒有丟，要保留給專家學者去分析，也要展示給后人”。

目前台江區的文化部門制訂了“動靜結合”的保護計劃。靜態方面，在普查整理的基礎上，做好“搶救性”的保護，舉行“古韻新聲”專場演出，創作了多首樂曲，舉辦研討會、展演等。動態方面，則重視“非遺進校園”文化品牌建設，先后在福州市老年大學、台四小等學校開設十番培訓基地，由老藝人親自傳授和培訓。此外，還分別在福建省未成年犯管教所、福州市盲校設立了茶亭十番培訓基地。2017年12月，福州台江區茶亭十番研究會成立。

（注：王道輝於2017年10月去世，陳英木於2018年11月去世）

來源：福州市文化和旅游局